New Wave (l'émission) Petites chroniques nombrilistes d'albums

New Wave ( l' Emission ) # 34 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Thu, 26 Jun 2025 11:22:08 UTC+1.

Depeche Mode (ou DM)

DM est le fruit de la rencontre de Vince Clark et de Andrew Fletcher à Basildon ville de l'Essex qui fondent le groupe French Look (déjà la mode !). Martin Gore arrive en 78, puis, ils croisent David Gahan, qui sera leur chanteur et ils deviennent les DM que l'on connait.C'est Daniel Miller, fondateur du label Mute Records qui les repère dans un club londonien et qui les signe. Le premier album, "Speak & Speel" voit le jour en 81, grâce au titre, " I just can get enough", DM opère une percée dans le paysage musical briton.

Depuis, DM a publié de nombreux albums, qui ont tous rencontré le succès. Ils ont su faire évoluer leur musique (retour de la guitare),tout en conservant ce qui fait leur spécificité, à savoir, la voix de Gahan et les mélodies entêtantes de Gore.C'est aussi un groupe qui se donne pleinement en live, avec des prestations envoutantes et puissantes, emmenée par un David Gahan virevoltant,sachant communiquer (et même, communier) avec son public.
Voilà pour la recette d'un succès planétaire.

Aujourd'hui, après le décès d'un de ses fondateurs, Andrew Fletcher, l'aventure continue sous la forme d'un duo composé de Dave Gahan et de Martin Gore.

Mon album "chouchou" : "Violator"

Depeche Mode - Violator (1990) FULL ALBUM
par Is Kamika a Maid?

https://www.youtube.com/playlist?list=PLo8SRTJOJ2EZWCZKfAVLhjDPBgUO_FRg2

Quelques reprises :

Kitchen ToTo "Enjoy The Silence"

Feat Depeche Mode "Enjoy The Silence" Cover Kitchen ToTo (for my dad RIP)
par Kitchen ToTo Arpeggiators Tamer

https://www.youtube.com/watch?v=2FDIxD0cnWE

EXIT EDEN – A Question Of Time

EXIT EDEN – A Question Of Time (Depeche Mode Cover) | Napalm Records
par Napalm Records

https://www.youtube.com/watch?v=f8nafVgHtZ8&list=RDf8nafVgHtZ8&start_radio=1

DM-Female Cover

Depeche Mode - Where's the revolution [Cover by Lies of Love]
par Lies of Love Project

https://www.youtube.com/watch?v=ws_v2BSjmR0&list=PL0qhyGUe9MK2quAcquU2Xv_sZhArvuj_l

Depeche Mode - Tribute DJ Set - Progressive House & Melodic Techno

Depeche Mode - Tribute DJ Set - Progressive House & Melodic Techno
par Dramer

https://www.youtube.com/watch?v=aU-PI0SbKis&list=RDaU-PI0SbKis&start_radio=1

Prochaine émission : The Virgin Prunes
https://www.youtube.com/playlist?list=PL_C7zpUC_vudnJY-SXJfNtgsu37OFdU0D
et

Caucasian Walk - Virgin Prunes
par doesitfeelgoodtoyou

https://www.youtube.com/watch?v=MHZo_b9hcWU&list=RDMHZo_b9hcWU&start_radio=1

New Wave ( l' Emission ) # 33 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Thu, 29 May 2025 12:50:21 UTC+1.

Joy Division

Joy Division est un groupe de Manchester devenu ultra culte par la radicalité de sa musique, par les textes introspectifs de son chanteur Ian, sa gestuelle scénique très singulière et son histoire personnelle tragique. Il faut dire que Curtis portait de lourdes valises.
Marié très jeune et père d'une petite fille, il découvre qu' il est épileptique peu après son arrivée dans le groupe (les traitements sont lourds et présentent des effets secondaires pas faciles à gérer).
Voyant ses crises s'accentuer au fur et à mesure que le groupe gagne en notoriété, le gars peut légitimement se faire du mouron. C'est d'ailleurs, la solution qu'il trouvera (mourir) un soir, tout seul chez lui, (son couple battait de l'aile depuis qu'il avait rencontré une jeune journaliste belge, lors d'une tournée), en se pendant avec une corde à linge comme un vulgaire slip, après avoir regardé la télévision et écouté un disque d'Iggy Pop (The Idiot, me semble t-il).
Ce geste désespéré a lieu la veille du départ du groupe pour une tournée aux Etats-Unis.

Peut-être trop d'enjeux pour Curtis qui doute alors de ses capacités physiques et psychologiques pour assurer cette opportunité de rendre le groupe populaire hors des frontières de la vieille Europe.

Album indispensable, si vous ne deviez en écouter qu'un :

Là, en l'occurrence, il vous faudra en écouter deux :-)
"Unknown pleasures" & "Closer"

Cover :

The Killers "Shadowplay"

The Killers - Shadowplay
par TheKillersVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=wrbKvxGgFfg&list=PL1MkdMIJz8gkBhennNTNCdrHz2AFtNiZm&index=4

The Cure "Love Will Tear Us Apart"

THE CURE - Love Will Tear Us Apart (Joy Division COVER)
par 009Trine

https://www.youtube.com/watch?v=Kc1TZ-VSjj4&list=PL1MkdMIJz8gkBhennNTNCdrHz2AFtNiZm&index=6

Radiohead "Ceremony"

Radiohead - Ceremony (Joy Division cover)
par killerevolver

https://www.youtube.com/watch?v=cedNya7e8Uc&list=PL1MkdMIJz8gkBhennNTNCdrHz2AFtNiZm&index=7

Prochaine émission :

DEPECHE MODE

Depeche Mode - Precious (Remastered)
par DepecheModeVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=8yn3ViE6mhY&list=RD8yn3ViE6mhY&start_radio=1

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New Wave ( l' Emission ) # 32 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Mon, 14 Apr 2025 01:46:17 UTC+1.

Gang Of Four

Gang of Four voit le jour en 1976 dans les couloirs du département des beaux-arts de l'Université de Leeds.
Comme beaucoup de jeunes gens durant cette période, ils sont inspirés par le mouvement punk, mais également par la musique funk, bref, que des trucs en "UNK".
C'est durant un voyage d'étudiants aux États-Unis, qu'ils voient en concert Television et The Ramones au mythique CBGB de New York et que l'envie de constituer un groupe va naître.

Ils vont réussir à produire un détonnant cocktail et publient chez EMI, leur premier album en 1979, le devenu classique Entertainment !, considéré comme un chef-d'œuvre du genre,voilà pour la musique.

Côté textes, le groupe est du genre militant de gauche, antifascistes, mais aussi antisexistes et n'a jamais craint les controverses.
Ainsi, ils tirent leur nom de la bande des 4, un groupe de quatre membres du Parti communiste chinois accusés d'être les instigateurs de la Révolution culturelle et condamnés pour trahison. Tout cela dans un contexte de montée de la droite en Grande-Bretagne juste avant l'élection de Margaret Thatcher, dite "La Dame de fer", en 1979.

Quelques morceaux de bravoure :

Gang of Four - "He'd Send In The Army" (LIVE) - Old Grey Whistle Test (1981)
par Gang Of Four 77-81

https://www.youtube.com/watch?v=VW8MvjwN33M

https://www.youtube.com/watch?v=bB-_SuWyPFM

Gang of Four - Anthrax (Live in Malmö, 08/20/09)
par mathiasnielsen66

https://www.youtube.com/watch?v=wJwmy5hHT5Q

Gang Of Four - Damaged Goods (Music Video)
par Exit

https://www.youtube.com/watch?v=fRjsBh_R3TQ&list=PLr5fHzZNnYS7CwSYw99qIzqVfgdZ7CBk7

Prochaine émission, Joy Division :

Joy Division - Shadowplay (40th Anniversary Remaster) 1978 Granada TV, Live
par FageOner

https://www.youtube.com/watch?v=iIZW6dwgZsk

New Wave ( l' Emission ) # 31 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Thu, 27 Feb 2025 09:49:38 UTC+1.

BAUHAUS

Pour cette émission, la maison vous régale de sa cuisine anglaise mais d'inspiration allemande avec le groupe BAUHAUS.

École d'art fondée justement en 1919, à Weimar par l'architecte allemand Walter Gropius.
Elle est à l'origine d'une révolution artistique globale, dans des domaines très variés, architecture, peinture, photographie, graphisme, théâtre, design, j'en passe et des meilleurs car au Bauhaus, les élèves sont encouragés à repousser leus limites.et de celles de leurs créations avec des professeurs célèbres comme Kandinsky, klee, Itten et consorts. Cette école et cette expérience hors norme sera fermée par les nazis en 1933, qui voient en elle un lieu de décadence produisant de l'art dégénéré et côté dégénérés, on peut dire qu' Adolph et sa bande en connaissent un rayon,

Mais revenons à notre Bauhaus anglais.
Formé et composé de Daniel Ash à la guitare, de David J à la basse, de Kevin Haskins à la batterie et de Peter Murphy au chant, le groupe propose un rock gothique, influencé par le glam rock, le punk et le dub. Grâce à des compositions efficaces, un sens de la théâtralité s'exprimant en live et le charisme du chanteur Peter Murphy, ils vont très rapidement se tailler une belle place au sein de la scène new wave, option gothique.

Quelques morceaux de bravoure :

Bela Lugosi's Dead by bauhaus live on Riverside
par sagethebastard

https://www.youtube.com/watch?v=iTJF0uE2LOg

https://www.youtube.com/watch?v=Nubd9-V7DAc

Bauhaus - She's In Parties
par Beggars Banquet Records

https://www.youtube.com/watch?v=Qxqq5vahHKk

Bauhaus - In The Flat Field
par Beggars Banquet Records

https://www.youtube.com/watch?v=8a2hGhamVwA

Bauhaus - Stigmata Martyr
par Beggars Banquet Records

https://www.youtube.com/watch?v=LGl_Cn-H05g

La Prochaine : GANG OF FOUR

https://www.youtube.com/watch?v=ee_HrbO9xfI&list=PLMxy067kbpQjPnhror6MtgZeJ8WFN3_bq
et

Gang Of Four - To Hell With Poverty (Official Live | 1980)
par Gang Of Four

https://www.youtube.com/watch?v=I_QJwR6D9d4

New Wave ( l' Emission ) # 30 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Sat, 22 Feb 2025 11:55:31 UTC+1.

Made in France (ou "Merde in France" selon Dutronc)

Pour cette émission, la maison vous régale de sa cuisine frrrrrrrrançaise, celle qui nous est enviée par tous, avec des recettes de Rennes, de Paris, de Lyon, de Bordeaux, de l'Est de l'Ouest, du Nord, du Centre et du Sud (mais celle, aussi, des "Restos du Coeur").

Dans les années 80, de nombreux groupes vont éclore dans l'hexagone, Marquis de Sade, Taxi-Girl, Tanit, X Ray Pop, Starshooter, Clair Obscur, Kas Product, Carte de Séjour et consorts. Ils vont souffler un vent nouveau sur le paysage musical français qui se trouve sous la domination de deux groupes cultes, Trust et Téléphone.
Pourtant, il me semble que ces deux "poids lourds" ne sont pas les plus talentueux, ni les plus novateurs, mais c'est ainsi, ils raflent la mise.

Je vous présente donc quelques groupes qui me semblent représenter l'émulation de ces années New Wave, en France. Ce n'est qu'une mince sélection, c'est la mienne et vous pourrez y ajouter les groupes que vous chérissez pour qu'elle soit plus complète.

Merci et bonne écoute !

Les heureux élus :

Marquis de Sade :

Marquis de Sade - TRACKS - ARTE
par TRACKS - ARTE

https://www.youtube.com/watch?v=ZTPQc4L1DlE

Complot Bronswick :

complot bronswick "la guerre est déclarée"
par COMPLOT - Bronswick

https://www.youtube.com/watch?v=EpGsr7ogjvk&list=RDEM5_XcLSSpuMCYR2K2dmZNXw&start_radio=1

Tanit :

Tanit - Wawel song (1984)
par djdemarcation

https://www.youtube.com/watch?v=aCD0fwW3-bU

Spina Bifida ;

Spina Bifida - Spina Bifida
par Lori R.

https://www.youtube.com/watch?v=AXsfOJurylQ

Taxi-Girl :

Taxi Girl - Avenue Du Crime
par IvoBliznakov

https://www.youtube.com/watch?v=Z8Bd34XhFNg

X Ray Pop :

X Ray Pop - La Machine á Rêver
par darkentriesrecords

https://www.youtube.com/watch?v=szi4VqPcF2c

Kas Product :

Kas Product - Never Come Back
par TchikiSteph

https://www.youtube.com/watch?v=6Ki2R9OieiY

Et bien d'autres à retrouver dans l'émission ;..

La Prochaine : BAUHAUS

Bela Lugosi's Dead by bauhaus live on Riverside
par sagethebastard

https://www.youtube.com/watch?v=iTJF0uE2LOg

New Wave ( l' Emission ) # 29 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Wed, 4 Dec 2024 12:26:27 UTC+1.

Talking Heads

Pour cette émission, la maison vous régale de son ragoût à la Talking Heads, une recette issue du métissage, avec des saveurs venue d'Amérique ; d'Afrique et du studio de Brian Eno, l'alchimiste des productions, capable de vous transformer un pauvre chétif hamburger en un plat digne d'un trois étoiles du guide Michelin.

David Byrne, Tina Weymouth et Chris Frantz se rencontrent à l'école de design de
Rhode Island où ils décident de former leur premier groupe, The Artistics, en 1974.
Issu de la scène punk de New York et associé plus tard aux mouvements post-punk
et new wave, le groupe existe entre 1974 et 1991 et a notamment joué au célèbre
club CBGB aux côtés de groupes tels que les Ramones, Television ou Patti Smith.
C'est en fouillant dans un guide TV qu'un ami du groupe trouve le nom de Talking
Heads, les "têtes parlantes", c'est-à-dire les speakerines et autres présentateurs
typiques de la télévision américaine.

Avec l'album "Remain in Light", ils réussissent un sans faute, tant sur le plan des compositions que sur la production. A écouter également, un travail de David Byrne et d'Eno, enregistré dans le même temps, intitulé "My life in the bush of gohsts", un petit bijou.

* Album chef-d'œuvre,
si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Remain in Light"

Sortie : 8 octobre 1980
Enregistré : Juillet–Août 1980
Compass Point Studios (Nassau)
Sigma Sound Studios (New York)
Durée : 39:48
Genre : Post-punk, new wave, world
Producteur : Brian Eno
Label : Sire Records

Plats du jour :

Tout l'album !

plus "America is waiting" de Byrne et Eno, album "My life in the bush of gohsts"

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

Teardrop Explodes

Talking Heads

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

Smashing Pumpkins - Once in a Lifetime (talking heads cover live 2022)
par Awesome Life Stuff 666

https://www.youtube.com/watch?v=mNG0yopFVkU

https://www.youtube.com/watch?v=Jgyv3dmryLU&list=PLQSp_VIZ6NFrD_dLF0lb4yxgQuoqlWFSu

Jamie Webster & Brooke Combe - This Must Be The Place (Talking Heads Cover)
par Jamie Webster

https://www.youtube.com/watch?v=P0oBHApWG5c

This Must Be The Place (Naive Melody) - Vintage 1940s Swing Talking Heads Cover ft. Sara Niemietz
par PostmodernJukebox

https://www.youtube.com/watch?v=6qWJPglDkB0&list=PLQSp_VIZ6NFrD_dLF0lb4yxgQuoqlWFSu&index=2

Once in a Lifetime // Talking Heads // POMPLAMOOSE
par PomplamooseMusic

https://www.youtube.com/watch?v=nRYiFzNpOcQ

Dessert ( Prochaine émission ) :

Le "Made In France" de cette décennie 80/90, avec Marquis de Sade, Tanit, Orchestre Rouge, Spina Bifida et consorts.

Spina Bifida Spina Bifida
par Ohm Prod

https://www.youtube.com/watch?v=j23IS2HIxQE

TANIT - Banshee (DreznerHumbert).wmv
par luis gomes

https://www.youtube.com/watch?v=o9erH_YYPgw

New Wave ( l' Emission ) # 28 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Tue, 29 Oct 2024 04:19:15 UTC+1.

The Teardrop Explodes.

Pour cette émission, la maison vous propose son Teardrop Explodes cuit dans son jus de LSD par son chef de cuisine, Julian Cope. Ce met délicat sera accompagné d'une farandole de petits légumes de saison et d'un vin de Touraine.
Aucun dessert n'est prévu pour clore ce repas, les effets de la sauce déjà citée vous ayant éloigné de votre table et projeté dans des mondes parallèles constitués de sucreries hallucinatoires.

Teardrop Explodes se fonde à Liverpool autour de Julian Cope, chanteur et bassiste,
après le split du groupe The Crucial Three où, il officiait aux côtés d'un certain
Ian Mc Culloch, (pas Curtis, ça c'est Manchester). Après moult querelles d'égo, chacun part fonder son groupe, Echo and the Bunnymen pour Ian et Teardrop Explodes pour Julian, ce qui, au final s'avère être une chance, puisque deux sensibilités pourront pleinement s'exprimer pour notre plus grand plaisir.

Malheureusement, Teardrop Explodes ne publiera que deux véritables albums, Julian tentant sa chance en solo, il faut dire que sur "Wilder", c'est déjà lui seul qui est à la composition et réalisation. Cet album est unique par la diversité des ambiances (morceaux lents, intimistes, mais aussi plus rythmés et teintés de cuivres) et par la beauté de sa pochette énigmatique.
Un des albums très important de cette décennie 80/90, à coup sur.

* Album chef-d'œuvre,
si vous ne deviez en écouter qu'un
Lesdeux mon capitaine !! "Kilimanjaro" et "Wilder" :

Sortie : 1981
Enregistré : 1981
Producteur : Clive Langer (with Alan Winstanley on "Passionate Friend")
Label : Mercury Fontana
Durée : 39:52

Plats du jour :

Side one :

1. "Bent Out of Shape" 3:27
2. "Colours Fly Away" 2:54
3. "Seven Views of Jerusalem" 3:47
4. "Pure Joy" 1:42
5. "Falling Down Around Me" 3:08
6. "The Culture Bunker" 5:29

Side two :

7. "Passionate Friend" 3:29
8. "Tiny Children" 3:50
9. "Like Leila Khaled Said" 3:48
10. "...And the Fighting Takes Over" 3:53
11. "The Great Dominions" 4:26

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

Générique : Starshooter
"Nouvelle Vague"

Talking Heads
"Born Under Punches (The Heat Goes On)"
"Once in a Lifetime"

The Chameleons
"Don't Fall"

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

Treason (Teardrop Explodes cover) by Scott Roberts :

Treason (Teardrop Explodes cover) by Scott Roberts
par Scott Roberts

https://www.youtube.com/watch?v=wBsX0Q9nHDk

Passionate Friend (Teardrop Explodes homemade cover version) :

Passionate Friend (Teardrop Explodes homemade cover version)
par MrMusicbyMartin

https://www.youtube.com/watch?v=YzrF6jFR7qk

Teardrop Explodes - Second Head - Cover & Tutorial - Danny McEvoy :

Teardrop Explodes - Second Head - Cover & Tutorial - Danny McEvoy
par TheWalrusWasDanny

https://www.youtube.com/watch?v=BE2mFOSMiQo

The Torn Circus - The great dominions - demo - Cover - The Teardrop Explodes :

The Torn Circus - The great dominions - demo - Cover - The Teardrop Explodes
par The Torn Circus

https://www.youtube.com/watch?v=D2xS8hr7fvw

Dessert ( Prochaine émission ) :

Talking Heads :
"Born Under Punches (The Heat Goes On)"
https://www.youtube.com/watch?v=w6T_X7MXg40&list=PLfimnwaZdumi5_CxCzqG3Mpv1PqHvr2VW
Et
Talking Heads - "Once in a Lifetime" LIVE Los Angeles '83 :

Talking Heads - Once in a Lifetime LIVE Los Angeles '83
par Ronald Rock

https://www.youtube.com/watch?v=TGofoH9RDEA

New Wave ( l' Emission ) # 27 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Mon, 27 May 2024 09:56:13 UTC+1.

The Chameleons.

Pour cette émission, la maison vous propose son filet mignon de Chameleons à la sauce spleen,
qui vous en fera voir de toutes les couleurs. Il est accompagné d'une rugueuse et épaisse purée de pomme de terre et d'un gros vin rouge de base. En dessert, vous vous régalerez de deux boules de glace, vanille-fraise, un classique jamais démodé.

The Chameleons, les auteurs de "Script of the Bridge", album paru en août 1983,
sont originaires de Middleton dans le Grand Manchester, en Angleterre.
Ils se forment en 1981 et se composent du chanteur et bassiste Mark Burgess, du guitariste Reg Smithies, du guitariste Dave Fielding, et du batteur John Lever.

Avec le premier morceau de la face A, qui débute par cette citation de Sophocle,
"Dans son automne avant l'hiver vient le dernier élan fou de jeunesse de l'homme"
et par le titre "Don't Fall", le ton est donné.
Les guitares sont présentes, inventives et se complètent, la voix du chanteur est posée et pleine d'énergie, le duo basse batterie soutient l'ensemble sans bavardages, mais avec efficacité.
Le morceau est à la fois dynamique et mélancolique, bref, tout cela commence plutôt très fort.
La suite de l'album qui contient douze titres est tout aussi réussie, il nous tient en haleine du début à la fin.
Pourtant, malgré la qualité des compositions et de prestations scéniques très convaincantes, le groupe n'obtient pas le succès qui,selon moi, aurait du être le sien.
Cela s'explique, peut être, par le fait que la maison de disque sur laquelle
ils ont signé ne les soutient pas à 100 %, mais aussi par un problème d'image.
En effet, les garçons ne travaillent pas leur look et ne prennent pas la pose,
c'est simplement la musique qui prime.

Comme Alfred de Musset, avec les Chameleons, nous pouvons dire que "les plus désespérés sont les chants les plus beaux" et ce "Script Of The Bridge" en contient de merveilleux.

Par la suite ils sortiront 6 autres albums entre 1985 et 2002, toujours dans la même veine, mais à mon sens un peu moins inspiré que ce premier opus qui constitue
leur chef d'oeuvre et que je vous invite à découvrir ou à redécouvrir pour votre plus grand plaisir (même un brin masochiste).

* Album chef-d'œuvre,
si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Script Of The Bridge".

Sortie : 8 Août 1983.
Enregistré : Cargo Studios, Rochdale, Angleterre.
Producteur : The Chameleons, Colin Richardson.
Label : Statik
Durée : 42:14 minutes.

Plats du jour :

The Chameleons - "Don't Fall" - "Script Of The Bridge".

The Chameleons - "Here Today" - "Script Of The Bridge".

The Chameleons - "Monkeyland" - "Script Of The Bridge".

The Chameleons - "Second Skin" - "Script Of The Bridge".

The Chameleons - "Pleasure and Pain" - "Script Of The Bridge".

The Chameleons - "A Personn Isn't Safe Anywhere These Day" - "Script Of The Bridge".

The Chameleons - "View From A Hill" - "Script Of The Bridge".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Eyeless in Gaza - "Dreaming At Rain" - "Drumming the Beating Heart".

The Chameleons - "Seriocity" - "Strange Times".

The Chameleons - "Goodbye" - "What Does Anything Mean ? Basically".

The Chameleons - "Less than human" - "Script Of The Bridge"..

The Chameleons - "Thurdays child" - "Script Of The Bridge"..

The Chameleons - "Up the down escalator" - "Script Of The Bridge".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

"Second Skin" - The Chameleons Cover by Matze & Steve :

https://www.youtube.com/watch?v=H1UYiZuHF34

"Don't Fall" - Chameleons Cover by Sol Sirenn :

Don't Fall (Chameleons Cover) - Sol Sirenn [Official Video]
par Sol Sirenn

https://www.youtube.com/watch?v=O7zWrZiDDn4

Dessert ( Prochaine émission ) :

Teadrop Explodes - " The Great Dominions" - Album "Wilder" :

The Teardrop Explodes 'The Great Dominions' (+lyrics)
par HudD Lyric Videos

https://www.youtube.com/watch?v=lJOIUGHb744

En "Live" :
Teardrop Explodes - "Like Leila Khaled Said" :

Teardrop Explodes: Like Leila Khaled Said.
par Michael Ross

https://www.youtube.com/watch?v=s1vfGHYBmSE

New Wave ( l' Emission ) # 26 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Tue, 30 Apr 2024 09:45:43 UTC+1.

Eyeless In Gaza.

Pour cette émission, la maison vous régale d'une spécialité britannique, le Sunday Roast, à la Eyelees In Gaza, plat constitué d'un rôti de bœuf qui s'accompagne traditionnellement du Yorkshire pudding, gâteau salé à base d'œufs, de lait, de farine et cuits dans le gras de cuisson de la viande.
Le tout arrosé de vin ou de bière blonde,rousse ou brune.

Un + un = deux.
Durant la décennie 80/90, le mode "duo" va connaitre un franc succès.
La liste des groupes choisissant cette formule est très longue et va de Yazoo à The Associates, en passant par Soft Cell, Eurythmics, Tears For Fears pour l'Angleterre, Kas Product, Elli & Jacno, X Ray Pop en France, Suicide aux Etats-Unis pour ne citer que les plus connus.
C'est sans doute la possibilité d'utiliser de nouveaux instruments comme les synthétiseurs et les boites à rythmes qui se démocratisent alors, qui explique ce phénomène.

Eyeless In Gaza, découvert lors d'une de mes sorties en ravitaillement vinylique, est un groupe britannique originaire de Nuneaton dans le Warwickshire,
duo qui se forme dans les années 80, composé de Martyn Bates ( chant, guitare ) et de Peter Becker ( claviers, basse et percussions ).
Son nom est tiré d' un roman d' Aldous Huxley de 1936, traduit en français sous le titre " La Paix des Profondeurs ".

Une fois de plus, c 'est l'attrait pour la pochette de l' album,
"Drumming the Beating Heart", paru en 1982 qui va me permettre de découvrir leur musique.
Une sombre photo monochrome bleue montre deux silhouettes d'artisans-musiciens,
vus de dos, concentrés et penchés sur leur ouvrage dans l'obscurité d'une chapelle d' une contrée reculée du Warwickshire.
Voilà pour l' ambiance assez mystérieuse dégagée par cette pochette.

Dépouillement des orchestrations ( deux ou trois instruments maximum par titre,
voix comprise ) donnent un sentiment d'intimité et la sensation d'être hors du temps.
La voix expressive et très particulière du chanteur Martin Bates est posée sur des accords en nappe de synthé, son orgue, une simple ligne de basse ou de batterie au jeu minimal, accompagnent et donnent la rythmique, point barre.
Et ça marche !

* Album chef-d'œuvre,
si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Drumming the Beating Heart".

Sortie : 1982.
Producteur : John A. Rivers
Label : Cherry Red
Durée : 35:26 minutes.

Plats du jour :

"Transience Blues" - "Drumming the Beating Heart".

"Ill-Wind Blows" - "Drumming the Beating Heart".

"One by One" - "Drumming the Beating Heart".

"Dreaming at Rain"" - "Drumming the Beating Heart".

"Picture The Day" - "Drumming the Beating Heart".

"Before You Go" - "Drumming the Beating Heart".

"Veil Like CAlm" - "Drumming the Beating Heart".

"Lights Of April" - "Drumming the Beating Heart".

"Throw A Shadow" - "Drumming the Beating Heart".

"Pencil Sketch" - "Drumming the Beating Heart".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Minimal Compact - "The Figure one Cuts" - "Nil Nil".

The Associates - "Sulk" - "No".

EYELESS IN GAZA - "Photographs As Memories" - "Knives Replace Air".

EYELESS IN GAZA - "Photographs As Memories" - "Faceless".

EYELESS IN GAZA- "Drumming the Beating Heart" - "Pencil Sketch".

EYELESS IN GAZA- "Drumming the Beating Heart" - "At arms length"

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

Eyeless in Gaza - "Changing Stations" - Acoustic Cover - Danny McEvoy

Eyeless in Gaza - Changing Stations - Acoustic Cover - Danny McEvoy
par TheWalrusWasDanny

https://www.youtube.com/watch?v=bgfVoZlQ0GA

(cover by The Cavern) Welcome now - Eyeless in Gaza

(cover by The Cavern) Welcome now - Eyeless in Gaza
par The Cavern PH

https://www.youtube.com/watch?v=Lr1NQHNsqFY

Eyeless in gaza - lie still, sleep long cover

Eyeless in gaza - lie still, sleep long cover
par Thunderwolf666

https://www.youtube.com/watch?v=ImO-wwvBXB0

Eyeless in Gaza - New Risen - Acoustic Cover - Danny McEvoy

Eyeless in Gaza - New Risen - Acoustic Cover - Danny McEvoy
par TheWalrusWasDanny

https://www.youtube.com/watch?v=8tatPdQ3tto

Dessert ( Prochaine émission ) :

The Chameleons - "Don't Fall"

The Chameleons-Don't Fall
par Andy McQuade

https://www.youtube.com/watch?v=pDSnpc1W1Vc

en Live :

The Chameleons - Live Nov 1984 London, Camden Palace, HD 1440p
par dexbam

https://www.youtube.com/watch?v=aMATNKCxTwc

New Wave ( l' Emission ) # 25 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Sat, 4 Nov 2023 07:35:23 UTC+1.

Minimal Compact.

Pour cette émission, la maison vous régale d'une spécialité nous venant d'Israël, avec son Shawarma, mélange de viandes assaisonnées, servies dans un pain pita minimal et compact, accompagné de Labneh, yaourt épais avec des légumes.
Un vin doux de Kiddouch Carmel King David Concord, vous rincera la glotte et
donnera encore plus de saveurs au dessert, un Knafeh, pâtisserie d'origine arabe fourrée au fromage, composée de deux fines couches croustillantes de nouilles kadaif, enrobant délicatement un fromage frais, nappées de sirop et saupoudrées d'éclats de pistaches.

Minimal Compact voit donc le jour à Tel-Aviv, en 81.
Les membres fondateurs du groupe sont Malka Spigel ( basse et chant ),
Samy Birnbach ( chanteur et parolier ) et Berry Sakharof ( guitariste, chanteur ).
Mais très vite, ils décident de quitter Israël pour s'installer à Amsterdam,
peut-être pour ses coffee shops, mais pas que.
Un peu plus tard, le trio d'origine est rejoint par Max Franken (batteur) et
Rami Fortis (guitariste et chanteur), donnant encore plus de puissance et d'inspiration à leurs compositions.

En effet, en ce début des années 80, la scène israélienne est plutôt pauvre, le groupe allant même jusqu'à prétendre qu'elle se résume à ce que l'on peut entendre lors du concours de l'Eurovision, c'est tout dire.
Ils signent sur Crammed Discs, un label belge de Bruxelles, au catalogue prestigieux, éclectique avec Tuxedomoon, Hector Zazou, John Lurie, Colin Newman, Karl Biscuit et toute la série d'albums collaboratifs du label, dont je recommande vivement l'écoute.

En quelques albums, ils vont se faire une belle place au sein de la scène post punk de 1981 à 1987, date où, le groupe splitte.
Les membres vont alors rebondir sur d'autres projets comme Foreign Affair, Githead, Immersion ou DJ Morpheus (musique électro), qui méritent également d'être écoutés.

En 2003 / 2004, le groupe se reforme pour une série de concerts en Europe et en Israël.
Entre 2011 et 2015, Minimal Compact joue de nouveau ponctuellement pour donner des séries de concerts qui rencontrent un grand succès.

En 2019, Colin Newman du groupe Wire. très proche de Minimal Compact
(il est marié à la bassiste du groupe), est à la manœuvre pour le retour discographique du groupe "Creation is perfect", pour un travail de remixage de morceaux anciens à partir de bandes "live" et studios.

* Album chef-d'œuvre,
si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Raging Souls".

Sortie : 1985.
Producteur : Colin Newman.
Label : Crammed Discs.
Durée : 39:26 minutes.

Plats du jour :

Minimal Compact - "One+One by One" - "Cold Life".

Minimal Compact - "One+One by One" - "Invocation (for things to come".

Minimal Compact - ""Deadly Weapons" - "Next one is real".

Minimal Compact - "Raging Souls" - "When I Go".

Minimal Compact - "Raging Souls" - "The Traitor".

Minimal Compact - "The Figure one Cuts" - "Nil Nil".

Minimal Compact - "Creation Is Perfect" - "Statik dancin'".

Minimal Compact - "Raging Souls" - "My Will".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Nico - "The Desertshore" - "The Falconer".

Milk & Honey - "Hallelujah".

Tuxedomoon - " Half-Mute" - "Nazca".

The Cure - "Boys don't cry" - " Killing an arab".

Minimal Compact - "One+One by One" - "Nada".

Minimal Compact - ""Deadly Weapons" - "Autumn Leaves".

Minimal Compact - "The Figure one Cuts" - "Is It So ?".

Minimal Compact - "Live à Rennes " -"Deadly Weapons".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

Cover "When I Go" by Shikma ronen :

Minimal compact - when i go ( cover )
par Shikma Ronen

https://www.youtube.com/watch?v=XTLhABwgcg4

Cover "Inner Station" by Sophya :

Sophya - Inner Station (minimal compact cover)
par sophyamusic1

https://www.youtube.com/watch?v=Hwc_eXjmCjw

Cover "Dedicated" by Hillhar :

Hillhar - Dedicated (Minimal Compact cover)
par Hillhar Official

https://www.youtube.com/watch?v=a9w0Rt6gjOA

Cover "There Is Always Now" by Adulam :

There Is Always Now(Minimal Compact cover)
par Adulam

https://www.youtube.com/watch?v=u-fXjrcWZTU

Dessert ( Prochaine émission ) :

Eyeless in Gaza "Veil Like Calm" :

Eyeless In Gaza - Veil Like Calm - (Official Video 1982)
par Cherry Red Records

https://www.youtube.com/watch?v=LNjun0rQSIM

New Wave ( l' Emission ) # 24 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Mon, 25 Sep 2023 10:00:40 UTC+1.

Nico.

Pour cette émission, la maison vous régale d'une spécialité nous venant d'Allemagne, la fameuse currywurst, saucisse grillée et nappée d'une sauce "Nico", servie généralement avec des frites. La currywurst est une spécialité culinaire incontournable, qui a su traverser les générations et les frontières pour devenir un plat apprécié à travers le monde entier.

En dessert, des Schwobenbradeles, petits sablés allemands maison,vous seront servis accompagnés d'une bière ou de vin blanc mélangé avec de l'eau pétillante.

La compositrice et chanteuse Nico, n' est généralement pas "classée" dans les artistes des années New Wave.
Pourtant, elle a certainement ouvert des pistes de travail sur le "côté obscure de la Force" et influencé plus d'un groupe issus de cette scène des années 80, que cela soit pour sa participation au sein du Velvet Underground ou pour son travail en solo, sous le pseudo de Nico.

Nico (ou Christa Päffgen), de nationalité allemande, née en 1938, à Cologne, est mannequin, actrice dans "La Dolce Vita" de Fellini ou "Strip-tease" de Jacques Poitrenaud.
En 1964, Nico rencontre Brian Jones, des Rolling Stones et en mai 1965, elle enregistre son premier titre en anglais, "I'm Not Sayin".

Puis, à la Factory, elle fait la rencontre de Paul Morrissey et
d'Andy Warhol et elle participe à certains de leurs films expérimentaux comme "Chelsea Girls" ou "Sunset".
Une brève aventure avec Lou Reed et surtout Andy l'imposent comme chanteuse au sein du Velvet Underground.
Nico chante donc sur le premier album du Velvet Underground (1967),
celui qui donne la banane (enfin, si l'on peut dire !)..
Mais, comme il est indiqué sur la pochette de l' album, Velvet Underground & Nico, c 'est bien deux entités qui se font face et Nico ne fera jamais tout à fait partie du groupe.
Elle prend vite la poudre d' escampette (la poudre, tout court aussi, d'ailleurs ! ) pour suivre son chemin et créer selon ses envies.
De ce passage, restera une belle amitié et de nombreuses collaborations avec John Cale,
qui l' accompagnera dans sa future carrière de chanteuse comme musicien et producteur.

Sorti en octobre 1967, "Chelsea Girl" est son premier album solo sur lequel on trouve des chansons écrites par Jackson Browne, Bob Dylan, Lou Reed, John Cale et Tim Hardin.

"The Marble Index" (1969), le disque qui suit est cette fois conçu par Nico (Chant, harmonium) et John Cale (autres instruments) et c 'est une tout autre affaire.avec la prédominance de l' harmonium qui donne une touche sombre aux morceaux,
qui frôlent parfois l' expérimental.

Le troisième album, "Desertshort" de 1970, est égaleemnt radical,
comme le film de Philippe Garrel dont cet album est la bande son.
Lorsque j' écoute cet album, je pense au moyen âge et j' imagine une femme, triste troubadour, allant de village en village, chanter le soir autour d'un feu, ses humeurs sombres.

Il faudra attendre quatre années pour la retrouver avec l' album "The End...",
les maisons de disque ne se pressant pas au portillon pour signer et produire Nico.
Ce dernier contient une reprise des Doors, "The End" (Jim et Nico ont eu une liaison amoureuse) et la chanson, "You Forget to Answer", raconte la douleur ressentie par Nico à l' annonce de la mort de Jim Morrison.
John Cale et Brian Eno sont aux instruments, l' harmonium se mélangeant maintenant avec les synthétiseurs.

L'opus suivant, "Drama of Exile", ne parait qu'en 1981.
Sur ce disque, la production est très typique du son des années 80, avec un style très New Wave dans le jeu basse-batterie.
L'harmonium a disparu laissant place à des guitares aux sons saturés et des synthés.
Ce n'est sans doute pas son disque le plus novateur, mais il me semble s'inscrire totalement dans la lignée des productions des groupes New Wave de cette période et y tient fort bien sa place.

Sa dernière production, "Camera Obscura" ( 1985 ), est pour moi une synthèse de son travail, à savoir, voix grave, harmonium, synthétiseurs, percussions, expérimentations.
C 'est un disque à la fois abordable, profond, sensible, torturé et exigeant, bref, tout le portrait de Nico.

En 2020, sort une Peel Session de la BBC, datant de 1971.

Malheureusement, nous ne saurons pas ce qu' elle nous aurait proposé comme musique et vers quels univers elle nous aurait transporté.
A 49 ans, elle décède d'une hémorragie cérébrale à la suite d' une chute de vélo, à Ibiza, le 18 juillet 1988 et est inhumée près de sa mère au cimetière des sans nom, à Berlin, elle qui s'était choisie un prénom de garçon pour identité...

* Album chef-d'œuvre (enfin, qui s'inscrit dans le mouvement New Wave),
si vous ne deviez en écouter qu'un :
" Drama of Exile".

Sortie : 1981.
Producteur : Jean-Marc Philippe Quilichini.
Label : Aura / Cleopatra.
Durée : 40:41 minutes.

Plats du jour :

Velvet Underground & Nico -"Femme Fatale".

Nico "Chelsea Girl" - "These days".

Nico "The Marble Index" - "Roses in the snow".

Nico "Desertshort" - "The Falconer".

Nico "Desertshort" - "Le Petit Chevalier".

Nico "The End..." - "You forget to answer".

Nico "Drama of Exile" - "Genghis khan".

Nico "Drama of Exile" - "Purple Lips".

Nico "Drama of Exile" - "The Sphinx".

Nico "Camera Obscura" - "Tananore".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

Nico "i'm not sayin'" - Single..

Nico "Chelsea Girl" - "Chelsea Girl".

Nico "Prelude" - "The Marble Index".

Nico "Janitor in lunacy" - "Desertshort".

Nico "Secret side" - "The End...".

Nico "Sixty forty" - "Drama of Exile".

Nico "Orly flight" - "Drama of Exile".

Nico "Camera Obscura" - "Camera Obscura".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

Curieusement, en recherchant des covers des chansons de Nico, je n'ai trouvé que deux titres : "Femme Fatale" du Velvet Underground et "These Days", morceau de Jackson Browne écrit pour le premier album 'Chelsea Girl".
Deux chansons magnifiques, mais de factures assez "classiques" dans le style rock.
A croire que, reprendre les autres chansons du répertoire de Nico représente un exercice plutôt difficile à relever ;-)

The Velvet Underground & Nico cover by Mathieu Saikaly and Pauline De Tarragon), "Femme Fatale" :

The Velvet Underground & Nico - Femme Fatale (cover by Mathieu Saikaly and Pauline De Tarragon)
par MathPlupTV

https://www.youtube.com/watch?v=6wiMlF5TJoQ

Nico by Greta S. cover, " These Days" :

These Days by Nico Cover - Greta S.
par Greta S.

https://www.youtube.com/watch?v=nHTwrpRzOF0

Nico by Naomi SV. cover, "These Days" (harp version) :

These Days | Nico (Harp Cover)
par Naomi SV

https://www.youtube.com/watch?v=_26xw5lksTE

Nico by Elliott Smith cover, "These Days" :

Elliott Smith - These Days (Jackson Browne cover - Nico version)
par mymayapapaya

https://www.youtube.com/watch?v=4wyGitoJKGE

Dessert ( Prochaine émission ) :

Minimal Compact "Nil Nil"

minimal compact - nil nil
par mesarchives

https://www.youtube.com/watch?v=7CV8YvI3Jmg&list=PLZ6hyWddj4rc2Lw27PGPDJvmCpx19nWlE&index=2

En live :

Minimal Compact "concert au festival d'Hergnies le 22/06/1985"
par Jeremy braGxon fait le tri dans ses archives vidéo

https://www.youtube.com/watch?v=sJc842HD0Yo

New Wave ( l' Emission ) # 23 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Mon, 26 Jun 2023 10:19:49 UTC+1.

PIL (Public Image Limited).

Pour cette nouvelle émission, la maison vous régale d'une recette venue d'outre-Manche
avec, travaillé par notre chef étoilé, un Johnny confit à la "Rotten",
façon John Lyndon, plus connu, sous l'appellation abrégée, d'origine totalement
non contrôlée de PIL.
Le Lyndon s'accompagne d'une basse dub à la Jah Wooble, d'une guitare grinçante post punk et d'une batterie au jeu simple, mais très puissant.

Pour ce plat "No Dessert', il n'y aura donc pas de dessert,
mais de la bière de base servie à volonté (pour les toilettes, c'est fond du couloir, troisième porte à droite).

"Product by your society".
C'est le genre de slogan inscrit sur le tee-shirt du goupe PIL qu'ado,
je prenais un malin plaisir à arborer, histoire de choquer le bourgeois (mais pas que !).
Après le split des Sex Pistols, qui finalement auto-réalise son "No Futur", Johnny Rotten, alias John Lyndon, va former le groupe Public Image Limited
(ou PIL) et publier quelques albums novateurs et radicaux.
Ce qui ne l'empêchera pas de confectionner le bon gros tube,
générateur de reconnaissance (passages de clip sur MTV) et de grosses royalties, "This is Not A Love Song".

PIL ou farce ?
Avec Johnny Rotten ou John Lydon selon l' époque, on ne sait jamais.
Début 78, le cadavre des Sex Pistols à peine refroidi et enterré,
John Lydon part avec Richard Branson ( patron de Virgin )
pour un voyage en Jamaïque, histoire de découvrir de nouveaux
artistes locaux.
Et qui dit Jamaïque, dit reggae ( et aussi, accessoirement, ganja ).
Là, dans la moiteur de la chaleur des caraïbes,
John ouvre ses " cages à miel " à des sonorités plus subtiles
que celles du punk de base. A son retour à Londres,
il contacte un certain Jah Wobble, une vieille connaissance
qui deviendra le bassiste du groupe PIL

Le groupe qui se constitue alors est composé de Lydon ( chant ),
Wobble ( basse ), Keith Levene ( guitare ) et Jim Walker ( batterie ).
En octobre 78, ils sortent le single, " Public Image ", encore sous l 'influence du punk, qui se vend très bien au Royaume-Uni et aux USA.
Encouragé par ce succès, le groupe s'attelle à la composition
de morceaux pour constituer leur premier album " First Issue ".
C 'est un travail d' improvisation collective, huit morceaux verront
ainsi le jour.
La guitare de Levene est très présente avec un son puissant et
acéré, John psalmodie plus qu' il ne chante et quelques sons
bruitistes font leurs apparitions.
On s' éloigne peu à peu du punk pour proposer autre chose.

L' album qui va suivre est " Metal Box " ( 79 ).
Le disque ( 3 maxi 45 tours ) est vendu dans une boite en métal
( genre boite de film de cinéma )
avec le nom PIL en relief pour sa première édition,
ce qui en fait déjà un bel objet à mettre dans sa discothèque.
Il sortira ensuite en double album, version classique
en pochette cartonnée, sous le titre de " Second Edition ".
Musicalement, c'est un peu le prolongement de " First Issue ",
mais en poussant le curseur encore un peu plus loin,
avec une basse aux influences Dub, guitares cristallines,
synthétiseurs et voix d' outre tombe.
PIL défriche de nouveaux territoires, s' éloigne de plus en plus de
l' esprit rock pour se tourner vers des musique dignes
de Can ou de Neu !
Perso, je ne les découvre que tardivement en 1981
avec la sortie de " Flowers of Romance ".
Si j' aimais bien le groupe Sex Pistols pour ses morceaux et
son attitude, je n'étais en revanche pas très attiré
par la personnalité de Rotten (et encore moins de celle de Sid).
Ceci expliquant en partie mon retard au démarrage pour PIL,
mais sans regrets, car cet album est pour moi le meilleur
qu'ils nous aient concocté.
" Flowers of Romance " c' est d' abord une pulsation,
un son de batterie énorme et une voix incantatoire
( Phil Collins, de Genesis, sera très influencé par
le son de batterie de PIL ).
A cela s' ajoute une basse et quelques claviers, accompagnés
de sons bizarres produits par je ne sais quels instrument
( car Levene délaisse un peu la guitare pour le synthé).
C 'est radical et novateur.

Les huit albums qui suivent ne sont pas dans la même veine que
les trois premiers. Le changement de musiciens et un tarissement de
l'inspiration mènent PIL vers des univers plus pop et commerciaux.

Reste que PIL, avec " Flowers of Romance ", signe en 1981 un album
vraiment à part dans le paysage musical de l'époque,
un disque qui fait date.

* Album chef-d'œuvre, si vous ne deviez en écouter qu'un :
" Flowers of Romance ".

Sortie : 10 avril 1981.
Producteur : PIL .
Label : Virgin Records.
Durée : 33:18 minutes.

Plats du jour :

PIL - "Public Image" - "First Issue".

PIL - "Religion" & "Religion 2" - "First Issue".

PIL - "Swan Lake" - "Metal Box".

PIL - "Four enclosed walls" - "Flowers of Romance".

PIL - "Phenaguen" - "Flowers of Romance".

PIL - "Flowers of Romance". "Flowers of Romance".

PIL - "Banging the door" - "Flowers of Romance".

PIL - "Go Back" - "Flowers of Romance".

PIL - "Rise" - " Album".

PIL - "This Is Not a Love Song" - Single.

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Simple Minds - "In Trance As Mission" - "Sons and Fascination".

The Sex Pistols - "Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols".

PIL - "Fodderstompf :" - "First Isue".

PIL - "Theme" - "First Isue".

PIL - "Albatros" - "Metal Box".

PIL - "The Suit" - "Metal Box".

PIL - "Hymies Him" - "Flowers of Romance".

PIL - "Track 8" - "Flowers of Romance".

PIL - "Under the.house" - "Flowers of Romance".

PIL - " Ease" - "Album".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

"Rise" - PIL cover by The Plagiarists Perform :

The Plagiarists Perform - Rise by PIL
par the Plagiarists

https://www.youtube.com/watch?v=-oLr7IKMp5s

"Public Image" - PIL cover by Marc Seberg :

Marc Seberg - Public Image (P.I.L. cover) [1988]
par Marquis Seberg

https://www.youtube.com/watch?v=oqbPIBGbWgU

"This is Not a Love Song"- PIL cover by BOXES OF BLOW :

BOXES OF BLOW - This is Not a Love Song - P.I.L cover
par Boxes of Blow

https://www.youtube.com/watch?v=YAprH55_ySY

"The Order of Death" - PIL cover by Tiger Knives :

Tiger Knives - The Order of Death Public Image Limited Cover, More at: https://linktr.ee/tigerknives
par Tiger Knives

https://www.youtube.com/watch?v=4FhtzShf0Ak

"Public Image" - PIL cover by Chaos UK :

Chaos U.K. - Public Image (PIL cover)
par AtomicRadio77

https://www.youtube.com/watch?v=LYnexaVeIhw

Dessert ( Prochaine émission ) :

Nico "Purple lips" / "The Drama of Exile" :

Nico - Purple Lips
par toovivid

https://www.youtube.com/watch?v=7nukqucUO0o&list=PLEdbRNzfsBD_b4eHIyDLbiMvQr3pQ5IXP&index=2

En live :

"The Falconer" :

Nico - The Falconer (Live)
par thefrozenbordeline

https://www.youtube.com/watch?v=Zmyp4-Gohm8

New Wave ( l' Emission ) # 22 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Mon, 24 Apr 2023 11:16:34 UTC+1.

Simple Minds.

Pour cette émission, la maison remet le couvert avec des écossais et
ce qui leur sert de cuisine (!), avec son fameux Haggis, Neeps & Tatties composé généralement d'abats de mouton, poumons, foie et cœur, d'oignons, d'avoine, de suif, d'épices et de sel. Le tout est enfermé dans une panse de mouton (aujourd'hui on utilise du boyau synthétique) et cuit pendant quelques heures. Le haggis est traditionnellement servi avec une purée de pomme de terre et de navets, accompagné de sa sauce au whisky.

Puis, il vous sera servi un Cranachan, dessert traditionnel écossais à base de crème fouettée, de miel, de framboises fraîches et de flocons d'avoine grillés et macérés dans du whisky. La tradition veut que chaque ingrédient soit placé sur la table pour que chacun puisse se servir et assembler son dessert.

Pour accompagner l'ensemble et ne pas faire tache,
un Whisky écossais, of course, vous sera proposé jusqu'à plus soif.

Si je vous dis, entonnoir sur la tête, paranoïa aiguë, logorrhée proche
de la débilité, z'yeux exorbités et grosse bave au coin des lèvres,
avec un peu de jugeote, vous me répondrez peut-être, Cyril Hanouna.
Et vous ne serez pas tombés bien loin car la bonne réponse est en réalité
le terme, simple d' esprit.

A Glasgow, été 1976, Jim Kerr âgé d'une quinzaine d'année, quitte l'école et
décide avec Charlie Burchill (guitare) et Brian Mc Gee (Batterie)
de former un groupe, "Johnny and the Self Abusers,
qui sortira un unique 45 tours (attention, collector !) et
dont les deux plus grands fans sont les futurs
membres des Cocteau Twins (titre d'un morceau de The Johnny and the Self Abusers),
Elizabeth Frazer et Robin Guthrie.
Mais l'aventure ne fait que commencer.

Moins d'un an et demi après, le groupe décide de passer à
un niveau supérieur et c'est avec Mick Mc Neil au clavier puis
un second guitariste Duncan Barnwell que naît Simple Minds, début 78.

Ils se rebaptisent alors Simple Minds et en 1979,
après que Derek Forbes, bassiste ait intégré le groupe et
le départ de Duncan Barnwell, Simple Minds signe chez Arista et
sort son premier album, "Life in a Day".
Petit clin d'oeil au fabuleux,"A Day In The Life" des Beatles ?
Peut-être...
C'est John Leckie (XTC, Madness, Magazine) qui produit
ce premier album des écossais et premier succès
dans le top 40 britannique avec le single,
"Life in a Day", justement.

La même année, mis en appétit par cette réussite,
ils remettent le couvert avec l'album, "Real to Real Cacophony",
que je trouve plus abouti que le premier (mais ce n'est que mon avis).
Poursuivant sur cette belle lancée, "Empires And Dance",
paraît en 1980.
Le groupe poursuit sa progression et une vraie identité commence
à voir le jour.

"Sons And Fascination" est publié en 1981, il est produit par
Steve Hillage, ex guitariste du fameux groupe Gong,
amateur de camembert, mais version électrique !
Pour les plus curieux d'entre-vous, je recommande vivement
l'écoute de cet album tout droit venu de la planète Gong,
complètement barré, avec pour maitre de cérémonie un certain Daevid Allen :

"Sons And Fascination" est un album que j'aime particulièrement car
il me semble que Simple Minds trouve un juste équilibre entre
musique dansante et expérimentale.
Puis, Brian Mc Gee quitte le groupe après l'enregistrement
de ce disque pour des raisons de santé et sera remplacé par Mel Gaynor .
Ici, on nage dans la new-wave et les synthés.
Mais c'est vraiment la basse qui prend le dessus,
c'est d'ailleurs le premier instrument que l'on entend au début du premier morceau,
"In Trance As Mission", qui offre presque 7 minute de pure
transe musicale qui file des frissons.
L'album s'achève sur "Seeing Out The Angel", une merveille atmosphérique
(claviers qui se diluent dans le temps et l'espace, mélodie sombre, minimaliste.
"Sons And Fascination" sera suivi, très peu de temps en cette même année,
d'un "Sister Feelings Call" plus court de 10 minutes,
offrant 7 titres supplémentaires enregistrés durant les mêmes sessions,
avec le même producteur (et une pochette similaire, mais en bleu).
Bref, un double album en deux disques séparés, mais la réédition
CD propose le tout en un pack.

"New Gold Dream (81,82,83,84)" sort à l'automne 1982 et si cet album est
magistralement reçu dans le milieu de la New Wave, il est surtout
prétexte à une tournée mondiale qui les amènera à jouer avec U2.
" New Gold Dream " va tout exploser et poser les bases de l'album à suivre.
Avec le titre, " Promised You a Miracle ",
ils obtiennent un bon gros tube et l'album est classé N° 3 au Royaume-Uni.
Le succès est également au rendez-vous aux Etats-Unis.
Il faut dire que tout est fait pour conquérir un public plus large
avec des titres plus "pop" et une production plus léchée.
Herbie Hancock jouant même sur un titre, " Hunter and the Hunted ",
c' est dire que le groupe passe dans une autre dimension.

" Sparkle In The Rain " ( 83 ) amorce un changement avec l' arrivée
de Steve Lillywhite à la production. Le son, les compositions sonnent plus rock et
sont plus énergiques (on a même parfois l' impression d' entendre U2 !),
maisc' est un disque plutôt réussi.
Ils enfoncent alors le clou de leur succès avec le single "Don't You ( Forget
About Me )" titre qu'ils n'ont pas signé (compo du guitariste de Nina Haguen),
mais qu'ils enregistrent pour la BO du fim "Breskfast Club" et
se politisent avec une chanson à la gloire de Nelson Mandela, "Mandela Day".

Le groupe est alors à son apogée, "Once Upon A Time" et "Street Fighting
Years" (avec des invités prestigieux comme Lou Reed, Lisa Germano, Stewart
Copeland et notre cher cocorico, Manu Katché),
sont les deux derniers disques de Simple Minds qui trouvent grâce à mes yeux.
Ce n' est pas que les 14 albums qui sortiront ensuite sont mauvais,
mais pour moi, la messe est dite, le groupe ne faisant par la suite
que reprendre les mêmes recettes sans vraiment apporter d' innovations importantes.

En 2019, Simple Minds célèbre ses 40 ans d'existence discographique
avec la parution d'une compilation intitulée,
"40 : The Best of 1979-2019", disponible en plusieurs versions et regroupant
les singles de la formation écossaise agrémentés de morceaux inédits.
Une tournée internationale célébrant cet anniversaire est programmée
en 2020, mais le Covid gâchera un peu la fête.

" Heureux les simples d'esprit...".
D'une certaine façon le groupe aura fait sienne cette citation tirée
de la bible. Cependant, nous nuancerons légèrement le propos en ajoutant,
" car le royaume des charts leur est ouvert "(ce qui n'est déjà pas si mal) !

* Album chef-d'œuvre, si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Sons And Fascination".

Sortie : 12 Septembre 1981.
Producteur : Steve Hillage.
Label : Arista Records.

Plats du jour :

The Johnny and the Self Abusers - "Cocteau Twins".

Simple Minds - "Pleasantly Disturbed" - "Life in a day".

Simple Minds - "Life in a Day" - "Life in a day".

Simple Minds - "Capital City" - "Empires and Dance".

Simple Minds - "In Trance as Mission" - "Sons and Fascination".

Simple Minds - "This Earth that you walk upon" - "Sons and Fascination".

Simple Minds - "Seeing Out The Angel" - "Sons and Fascination".

Simple Minds - "Someone Somewhere in Summertime" - "New Gold Dream" (81,82,83,84).

Simple Minds - "Mandela Day" - "Street Fighting Years".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Dead Can Dance - "Ocean" - "Dead Can Dance".

Simple minds - " All for you" - " Life in A Day".

Simple minds - "Cacophony" - "Reel To Real Cacophony".

Simple Minds - "Sweat in Bullet" - "Sons and Fascination".

Simple Minds - "Love Song" - "Sons and Fascination".

Simple Minds - "sons and Fascination" - "Sons and Fascination".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

"Someone Somewhere in Summertime" - City Of Light cover to Simple Minds :

Someone Somewhere in Summertime - City Of Light Tribute to Simple Minds
par City Of Light - A Tribute to Simple Minds

https://www.youtube.com/watch?v=WIRuheOQf-c

"Alive & Kicking" - UK Calling cover to Simple Minds :

UK Calling - Alive & Kicking (Simple Minds)
par UK Calling

https://www.youtube.com/watch?v=ZoMdCI-R1tY

"Don't You (Forget About Me') - Mike Masse acoustic cover to Simple Minds :

Don't You (Forget About Me) (acoustic Simple Minds cover) - Mike Masse
par Mike Massé

https://www.youtube.com/watch?v=TB762zPFh6c

"Don't You (Forget About Me)" - Leo Moracchioli vover to Simple Minds :

Don't You (Forget About Me) (metal cover by Leo Moracchioli)
par Frog Leap Studios

https://www.youtube.com/watch?v=weMenPjOLao

Dessert ( Prochaine émission ) :

PIL (Public Image Limited) - "Track 8" - "The Flowers of Romance" (album) :

Track 8 (2011 Remaster)
par Public Image Ltd - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Qmp3DQ9i-ac

En "Live" :

PUBLIC IMAGE LIMITED - Public Image (LIVE Rockpalast 1983)
par _go_flo_

https://www.youtube.com/watch?v=WJYO-gwaH9M

New Wave ( l' Emission ) # 21 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Mon, 27 Mar 2023 09:07:35 UTC+1.

Dead Can Dance

Pour cette émission, la maison vous régale d'un plat britannico-australien
très frugal, donc propice à la méditation, à la spiritualité et à la communication
avec les esprits dansants de l'au-delà car oui, les morts peuvent danser.
Bref, pour faire simple, vous vous contenterez d'un triste bouillon de poireaux
servi dans un bol, point barre.

En accompagnement et en guise de dessert pour vous ouvrir l'esprit et
les chakras, nous vous proposons une bonne poignée de "magic mushrooms",
accompagnés d'une eau du Ponant (souvent copiée, jamais égalée !).

Inspirée d'un poème d'Henri Cazalis, Camille Saint-Saëns compose en
1874 sa " Danse Macabre ".
La Danse Macabre raconte, qu'à minuit, la Mort a le pouvoir
d'apparaître dans les cimetières.
En jouant de son violon, cette dernière appelle les morts qui sortent de
leurs tombes pour danser jusqu'au lever du jour (" accroche tes mains
à mon squelette, c'est l' asticot qui redémarre " !).
La version officielle est que le nom du groupe, Dead Can Dance (ou en
français, les morts peuvent danser ) évoque un masque rituel Papou de
la Nouvelle Guinée ( celui qui orne la pochette du premier album ),
apparemment macabre, qui symbolise la capacité des choses «
inanimées » à devenir animées par le vecteur de l'art...
Bon, pourquoi pas, mais j'émets l' hypothèse que c'est
aussi, tout simplement, une allusion à l'œuvre du p'tit père Camille,
mais allez donc savoir avec les artistes.

A cette époque, il m'arrive d'aller macabrement danser en boite de nuit
dans le quartier St Michel, à Paris, avec mes amis.
Le Saint, fait partie de ces établissements qui réservent quelques soirées
aux ambiances gothiques et cold wave, attirant une faune d'oiseaux de
nuit au teint pâle, vêtue de noir de la tête aux pieds et les cheveux en pétards.
C'est là, un soir, que je fais la rencontre d'un sosie féminin de Robert
Smith prénommé Elsa, une personnalité atypique, très attachante et très
talentueuse (elle fait de magnifiques photos), avec qui je vais me lier
d'amitié et à qui, je dédie cette émission.

Dead Can Dance (parfois abrégé DCD, ce qui est plutôt comique et de
circonstance), se compose de l' australienne Lisa Gerrard, voix,
Yangqin (cithare chinois de table à cordes frappées, jouées avec des
mailloches flexibles en bambou) plus autres instruments divers,
mais aussi, du britannique Brendan Perry (voix, instruments
divers et variés !), de Simon Monroe, puis de Peter Ulrich à la batterie
et de Paul Erikson à la basse.

DCD voit le jour en 1981 à Melbourne, mais dès 1982, le groupe décide de
partir pour Londres (comme Birthday Party de Nick Cave et consorts),
une ville où, ils pensent que leur musique a plus de chance d'être
reconnue et où, la scène Post Punk explose.

Leur univers musical s'inscrit dans le courant Cold Wave et puise son
inspiration dans les musiques tribales, traditionnelles, mais aussi
liturgiques et médiévales, produisant un cocktail bien singulier.
Le tout étant servi par la superbe voix de Lisa Gerrard, souvent associée,
comparée et malheureusement, mis parfois en compétition avec celle
d' Elizabeth Frazer des Cocteau Twins.

Le groupe envoie des démos à plusieurs labels et c'est 4 AD, d'Ivo Watts
Russell, qui leur propose de faire la première partie
d'Xmal Deutschland pour les tester, voir comment le public réagit à leurs
prestations et compositions.
L' examen de passage réussi haut la main, Ivo signe le groupe et le fait
entrer en studio pour la réalisation de leur premier album.
A cette période, DCD assure les premières parties des Cocteau Twins.

C 'est en 1984, que le premier opus sobrement intitulé, "Dead Can Dance",
est publié.
Sur ce dernier, on retrouve les ambiances citées plus haut, cold wave et
tribale avec la présence très marquée de percussions, qui renforcent l'
ambiance cérémonielle des morceaux.
Les morceaux sont chantés en alternance soit par Lisa, soit par Brendan
et on peut distinguer les influences de chacun des membres du groupe
(tribale et mystique pour la première et post punk pour le second),
formant ce cocktail détonant, qui nous emporte bien loin de notre
quotidien grisâtre de la vie dite "moderne'.

Puis suivront, "Spleen and Ideal" (en 85), est une référence à
Baudelaire et au recueil, "Les Fleurs du Mal",
"Within The Realm Of a Dying Sun" (en 87), DCD creuse encore le sillon mystique,
sombre et atmosphérique.
En 1988," The Serpent's Egg ", multiplie les influences,
mais voit surtout l' émergence du style médiéval, baroque et liturgique,
avec les titres, "Orbis de Ignis", "Chant of the Paladin" ou "Ulysses".
C 'est l'album de DCD que j' ai le plus écouté et j' ai eu la chance de les
voir et de les entendre pour la tournée qui a suivie, un concert vraiment
magique et inoubliable, d'une très grande intensité,
à l'Elysée Montmartre, à Paris.
La voix de Lisa se déploie alors de plus belle, donnant au groupe une
dimension mystique et l'on va au concert un peu comme on va à la messe.

Par la suite, Dead can Dance publie encore d'autres bons albums
comme "Aion" (90), "Into the Labyrinth" (93).

En 1998, en pleine préparation de leur nouvel album, le groupe décide
de se séparer pour divergences artistiques et ce n'est qu'en juillet 2011
que Brendan annonce la reformation du groupe avec Lisa et un nouvel album
à paraître en 2012, "Anastasis".

DCD reste un groupe majeur de cette période.
Je ne sais pas ce que Camille Saint-Saëns eut penser de ces morts qui
peuvent danser, s' il auraient pu se joindre à cette danse macabre etaimer leur musique.
Peu importe, pour moi, Dead Can Dance célèbre avant tout la vie, sa
fragilité, sa beauté et cela n' a pas de prix.

* Album chef-d'œuvre, si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Dead Can Dance".

Sortie : 27 février 1984.
Durée : 35:01 (édition originale)
51:06 (réédition).
Enregistré : années 83-84.
Producteur : Dead Can Dance.
Label : 4 AD.

Plats du jour :

"The Fatal Impact" - Dead Can Dance - "Dead Can Dance".

"Ocean" - Dead Can Dance - "Dead Can Dance".

"The Trial" - Dead Can Dance - "Dead Can Dance".

"Frontier" - Dead Can Dance - "Dead Can Dance".

"Mesmerism" - Dead Can Dance - "Spleen and Ideal".

"Avatar" - Dead Can Dance - "Spleen and Ideal".

"Anywhere Out of the World" - Dead Can Dance - "Within the Realm of a Dying Sun".

"Cantara" - Dead Can Dance - "Within the Realm of a Dying Sun".

"The Host of Seraphim" - Dead Can Dance - "Serpent's Egg".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Nick Cave & the Bad Seeds - "From Her to Eternity " . "From Her to Eternity ".

Camille Saint-Saëns - "Danse Macabre".

Dead Can Dance - "Fortune" - "Dead Can Dance".

Dead Can Dance - "East Of Eden" - "Dead Can Dance".

Dead Can Dance - "Towards The Within" - "Into The Labyrinth".

Dead Can Dance - "Ullyses" - "Serpent's Egg".

Dead Can Dance - "The Arcane" - "Dead Can Dance".

Dead Can Dance - "The Song of the Sibyl" - "Aion".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

"Rakim" - Dead Can dance cover by Desdemona la cantatrice chauve, charmeur de bongo & Dan Vulcain. Special guests : Cassiopée la fille de joie et le Marteau :
https://www.youtube.com/watch?v=Y2MxliBM30I

"Carnaval is over" - Dead Can dance cover by Sequoia Songs :

DEAD CAN DANCE - The Carnival Is Over [piano cover]
par Sequoia Sounds

https://www.youtube.com/watch?v=ePtvXVsaF5E

"Amercan dreaming" - Dead Can Dance cover by Annie Barker :

American Dreaming - Dead Can Dance, cover by Annie Barker
par anniebarker

https://www.youtube.com/watch?v=C0GTHSd0Q8U

"Xavier" - Dead Can Dance cover by Wolcensmen :

Wolcensmen - Xavier (Dead Can Dance Cover)
par Wolcensmen

https://www.youtube.com/watch?v=8iLq_BGthb8

"Enigma of absolute" - Dead Can Dance cover by Jessica93 :

Jessica93 - Enigma Of The Absolute (Dead Can Dance Cover) [Official Audio]
par Mothland

https://www.youtube.com/watch?v=UDwbqbtrgUc

"Opium" - Dead Can Dance cover by Mariangela Demurtas :

"Opium" (Dead Can Dance cover)
par Mariangela Demurtas

https://www.youtube.com/watch?v=rc-rWqXn8UM

Dessert ( Prochaine émission ) :

Simple Minds - "Up On The Catwalk" :

Up On The Catwalk (Remastered 2002)
par Simple Minds - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ZrA9Y0UM2vA&list=PLpVN922M4Yhhc1tX6JIidroo1rP0fO-Wk

En live :

"Someone, Somewhere in Summertime" :

Simple Minds -Someone, Somewhere in Summertime, Newcastle 1982 (HD1440p)
par dexbam

https://www.youtube.com/watch?v=BOGY0pkjJJQ

New Wave ( l' Emission ) # 20 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Mon, 27 Feb 2023 10:27:09 UTC+1.

Nick Cave & the Bad Seeds.

Pour cette émission, la maison vous régale d'un menu composé de plats australiens
typiques ( nous laisserons donc steaks de kangourou et
autres ragoût de crocodile aux touristes).

En entrée, une Meat Pie (tourte à la viande) vous sera servie, puis,
un Poulet Parmigiana (ce classique australien à base de poulet trouve
ses racines dans la cuisine italo-américaine) et viendra vous caler l'estomac.

En dessert, des lamingtons, petits gâteaux moelleux trempés
dans une sauce au chocolat et roulés dans la noix de coco,
accompagnés d'un café apportera sa touche sucrée à ce repas.

Un vin rouge,"Holy Trinity" (assemblage de grenache, mourvèdre et syrah),
du domaine Grant Burge crée en 1988 dans la Barossa Valley,
vous sera servi jusqu'à l'ivresse.

Nick Cave nous vient donc d'Australie.
Ma première rencontre avec le Nick a lieu à une fête d' anniversaire imaginaire,
plus précisément une " Birthday Party ", qui aurait très bien pu
se dérouler dans le " home sweet home " de la famille Adam's
( Salut à toi, oncle Fétide ! ).
Je ne me souviens pas de ce qui avait à l'époque justifié l' achat
de ce disque de Birthday Party intitulé," Junkyard ",
en tous cas, certainement pas sa pochette hideuse.
Mais cet album ne m' emballe pas, trop obsédé par des groupes plus "cold" comme
Joy Division ou The Cure, bref, je ne suis pas encore prêt pour cet univers
déjanté, teinté de blues (mais pas que)...

Cet australien bondissant, qui n'a pas sa langue dans sa poche,
a la bougeotte, passant de Melbourne à Londres, puis Berlin
( pèlerinage obligé depuis un certain David Bowie),
troubadour nomade ne connaissant pas les frontières
(et ne dit-on pas que les voyages forment la jeunesse ? ).
De fait, à chaque endroit où, il pose ses valises,
il semble puiser une énergie, un puissant carburant,
qu'il réinjecte dans sa musique et ses paroles.

Accompagné désormais de ses Bad Seeds, ce groupe est du genre cosmopolite.
Outre trois australiens ( Cave, Harvey et Hugo Race ),
il est également composé d' un allemand et d'un anglais.
La présence de Blixa Bargeld, chanteur guitariste du groupe
rock-industriel Einstürzende Neubauten et de l'ex bassiste
anglais de Magazine, Barry Adamson, indique l'ambition de produire
une musique assez exigeante et singulière.

C'est avec l'album "Your Funeral...My Trial",
prêté par mon ami Bruno que je tombe en amour pour cette musique et
la voix caverneuse (oui, celle -là est facile) de Nick.
Dés le premier titre, il gagne la partie, nous emportant dans son univers
tortueux et torturé.

Pour "Stranger Than Kindness", autre pièce majeure de cet album,
c'est sa petite amie Anita Lane qui en écrit les paroles et
Blixa Bargeld qui compose la musique.
Nick dit que c'est l'une de ses chansons préférées des Bad Seeds
(avec "Mercy Seat", reprise plus tard par le grand Johnny Cash) et
elle se trouve toujours sur la Setlist du groupe lors de ses concerts..
Il admet également ne pas vraiment savoir ce que ce texte signifie,
mais en aimer la "beauté surnaturelle" et qu'importe le flacon,
pourvu que l'on ait l ‘ivresse.

",Jack's Shadow", remet le pied sur l'accélérateur avec un morceau
tout en tension avec le gros travail de Blixa sur les ambiances de guitares.

Puis, vient The Carny, chanson circassienne et monumentale,
avec son rythme répétitif, lancinant, son inquiétant xylophone
sonnant comme si l'on frappait sur les os d'un squelette et ses personnages
à la Freaks de Tod Browning

Plus loin,"Sad Waters", nous offre une musique sous forme de balade qui
redonne un peu de légèreté, d'espoir et de nonchalance, apaisant le propos.

L'album s'achève avec "Scum", titre dans la veine de feu Birthday Party,
c'est il me semble, le morceau le moins inspiré de ce disque presque parfait.

Dans la foulée, je fais l'acquisition de "Tender Prey",
album aux chansons puissantes et variées.
Nick y fait même un petit numéro de crooner sur le titre
"Slowly Goes the Night" et pour notre plus grand plaisir,
ce ne sera pas la dernière fois.

Par la suite, je suis toujours au rendez-vous pour la sortie d'un de ces albums.
Bien sur, certains me touchent plus que d'autres, mais jamais,
je ne connais de déceptions avec cet artiste.
Parmi mes préférés, dans le désordre et pour certains, déjà cités,
"Tender Prey", "Your Funeral…My Trial", "Let Love In", "No More Shall We Part",
"Good Son", "Push The Sky Away",'The Boatman's Call", "Murder Ballads",
ou encore son projet "L.I.T.A.N.I.E" de 2020, avec Nicholas Lens,
compositeur belge de musique contemporaine, particulièrement connu pour ses opéras
(et sous l'influence d' Arvo Part pour cet album).

Enfin, pour l' avoir vu sur scène à l' Olympia, durant la tournée "Tender Prey",
je peux affirmer que c' est l' artiste qui m'a le plus
impressionné en '" live " par sa présence et la puissance de son groupe.
Ce soir là, en sortant de la salle, je croise dans le hall couvert de moquette rouge,
le groupe Noir Désir au grand complet, venu en fan de base,
en prendre plein les mirettes et encore tout à la joie de ce concert fabuleux
( ils n' étaient pourtant pas manchots, eux non plus ! ).

* Album chef-d'œuvre, si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Your Funeral…My Trial".

Sortie : 3 novembre 1986.
Enregistré : Juillet-Août 1986 aux Studios Hansa,
Berlin et au Songroom, Londres.
Durée : 46:06 mn.
Producteur : Flood, Tony Cohen.
Label : Mute Records.

Plats du jour :

Birthday Party - "Big-Jesus-Trash-Can" . "Junkyard".

Nick Cave & the Bad Seeds - "From Her to Eternity " ."From Her to Eternity ".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Your Funeral... My Trial" - "Your Funeral...My Trial".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Stranger Than Kindness" - "Your Funeral...My Trial".

Nick Cave & the Bad Seeds - "The carny" - "Your Funeral...My Trial".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Sad Waters" - "Your Funeral...My Trial".

Nick Cave - PJ Harvey & the Bad Seeds - "Henry Lee" - "Murder Ballads".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Mercy Seat" - "Tender Prey".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Do You Love Me ?" - "Let Love In".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Jubelee Street" - "Push the Sky Away".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Young Marble Giants - "Credit In The Straig" - "Collosal Youth".

Birthday Party - "She's Hit" . "Junkyard".

Nick Cave & the Bad Seeds - "The Moon Is In The Gutter" - "From her to eternity".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Into My Arms" - "Boatman's Call".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Jack's Shadow" - "Your Funeral...My Trial".

Nick Cave & the Bad Seeds - "As I Sat Sadly by Her Side" - "No More Shall We Part".

Nick Cave & the Bad Seeds - "Mercy" - "Tender Prey".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

Johnny Cash - "Mercy Seat" - Nick Cave & The Bad Seeds Cover :

Johnny Cash - The Mercy Seat
par AllThingsJR

https://www.youtube.com/watch?v=XoJ0bAp4Eo8

Stella Be Strange - "The Mercy Seat" - Nick Cave & The Bad Seeds Cover :

The Mercy Seat - Stella Be Strange (Nick Cave Cover)
par Stella Be Strange

https://www.youtube.com/watch?v=Uw7ljsGCggE&list=PL-QiTte5ZZVlc4paTRIDDzdvDDpSqyr9N&index=26

Nell and The Flaming Lips - "Red Right Hand" - Nick Cave & The Bad Seeds cover :

Nell and The Flaming Lips - Red Right Hand (Nick Cave cover version)
par Nell Smith

https://www.youtube.com/watch?v=5QZlUpgTRtg

Ananoùs - "Jubilee Street" - Nick Cave & The Bad Seeds cover :

Jubilee Street - Ananoùs (Nick Cave & The Bad Seeds - Live Looping cover)
par Ananous Music

https://www.youtube.com/watch?v=mvyYKauAEes

Letters End - "Do You Love Me ?" - Nick Cave & The Bad Seeds Cover :

Do You Love Me? (Nick Cave & The Bad Seeds Cover) - Letters End
par Letters End

https://www.youtube.com/watch?v=ONv5cS8SZzE&list=PL-QiTte5ZZVlc4paTRIDDzdvDDpSqyr9N&index=5

Kelly Middleton - "Jack The Ripper" - Nick Cave & The Bad Seeds Cover :

Jack The Ripper (Nick Cave & The Bad Seeds cover)
par misskellyann333

https://www.youtube.com/watch?v=kn59EOFboG4&list=PL-QiTte5ZZVlc4paTRIDDzdvDDpSqyr9N&index=34

Majesty - "The Six Strings That Drew Blood" - Nick Cave & The Bad Seeds Cover :

The Birthday Party - Nick Cave And The Bad Seeds - The Six Strings That Drew Blood Cover
par MAJESTY

https://www.youtube.com/watch?v=HCKJKbm8CxY&list=PL-QiTte5ZZVlc4paTRIDDzdvDDpSqyr9N&index=55

David Boegen- "Stagger Lee" - Nick Cave and the Bad Seeds cover :

Stagger Lee - Nick Cave and the Bad Seeds - Loopstation cover (Bad Seed Teevee)
par David Boegen

https://www.youtube.com/watch?v=ZHE_kXFRf7E&list=PL-QiTte5ZZVlc4paTRIDDzdvDDpSqyr9N&index=96

Dessert ( Prochaine émission ) :

Dead Can Dance.

"Frontier" :

Frontier (Remastered)
par Dead Can Dance - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=7ZyOgrt9VtA&list=PLfimnwaZdumgOrLmUavoclQw3AYHfCzpk&index=3

En Live :

"Sanvean" :

Dead Can Dance - Sanvean ( I Am Your Shadow )
par Lila Merik

https://www.youtube.com/watch?v=xfgl57vINmw

New Wave ( l' Emission ) # 19 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Tue, 31 Jan 2023 10:47:04 UTC+1.

The Young Marble Giants.

Pour cette émission, la maison vous régale d'une recette qui nous vient tout
droit du Pays de Galles avec son Welsh Cawl Giant, ragoût traditionnel et
copieux, composé de viande (généralement d'agneau), de poireaux et
de légumes de saison (avec son pain grillé et son fromage gallois).
Pour accompagner ce plat un vin Kerry Vale Vineyard (un des meilleurs crus du pays),
vous sera servi.
En dessert, un Bara brith (cake au thé), viendra apporter
sa touche gourmande et sucrée.

Les Young Marble Giants sont originaires de Cardiff et se forment en 1978.
Leur nom est tiré d'un livre d'art sur la sculpture classique.
Signé sur le label Rough Trade, le trio est composé d' Alison Statton (chant),
de Philip Moxham (basse), de Stuart Moxham (guitare et orgue) et à la marge,
d'un quatrième larron, Peter Joyce, ingénieur dans le domaine des téléphones
et passionné d'électronique.
Il fabrique lui-même un synthé rudimentaire en kit. Il en tire des sons et
des rythmes qui sont repris par le groupe.

Leurs compositions font plutôt dans la grande sobriété,
l'on peut même employer le mot austérité pour qualifier leur musique.
Le format des chansons est court, elle ne dure guère plus de deux minutes,
héritage du punk voulant sans doute faire table rase des longueurs
pompeuses de la musique dite progressive de la fin des années 70.
De fait, en 1977, le groupe Wire sort même un album intitulé,
"Pink Flag", qui a la particularité de proposer des chansons qui
n'excèdent pas la minute et frappent les esprits.

Enregistré en 3 jours par Dave Anderson aux Foel Studios,
dans le Nord du Pays de Galles, pour 1000 livres, produit et
arrangé par les Young Marble Giants et Dave Anderson.
l'album "Collosal Youth" sort en février 80 sur le label Rough Trade.
Ce sera l'unique album du groupe, la seconde meilleure vente du label et
avec le temps, il devient culte.
Il y aura aussi un EP, "Testcard",
en 81, peu avant la séparation du groupe.

Je n'ai pas assisté à une prestation scénique des Youg Marble Giants.
Mais de toute façon, je pense que même si j'en avais eu l'occasion,
je n'aurais pas été les voir sur scène.
Pourquoi ?
Et bien, il me semble que leur musique intimiste prend toute sa dimension
dans une écoute solitaire et plutôt dans un lieu calme.
Une salle de concert avec les bruits divers du public,
la fumée des clopes, les raclements de gorges et autres toux grasses
(phénomène fréquent en hiver dans les salles de spectacles)
parasiteraient la musique et même, j'ose dire, la souillerait.
Mais ce n'est que mon point de vue.
Aussi, j'ai plutôt dégusté "Colossal Youth" en plaisir solitaire et
sans aucun sentiment de culpabilité, ni regrets.

En 1981, le groupe se sépare donc pour des raisons obscures et
chacun poursuit son chemin
( le groupe Week-End pour Alison, Everything But the Girls et
The Communards pour le bassiste, The Gist pour le guitariste).

Young Marble Giants se reconstitue en 2004, pour participer à un documentaire
qui leur est consacré par la BBC et se reforme ponctuellement pour
quelques concerts entre 2007 et 2013, souvent dans le cadre de festivals.

Young Marble Giants et son "Collosal Youth" reste un morceau de bravoure et
de choix dans la production de cette période si riche en propositions musicales.
Je vous invite donc à découvrir ou à redécouvrir ces jeunes géants de marbre,
qui n'avaient pas des pieds d'argile, mais un culot et un talent certain
pour raconter des histoires en musiques comme personne d'autres…

* Album chef-d'œuvre, si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Collosal Youth".

Sortie : février 1980.
Enregistré : Foel Studios, Pays de Galles.
Durée : 40:40 mn.
Producteur : Young Marble Giants et Dave Anderson.
Label : Rough Trade, Domino Records (réédition).

Plats du jour :

Young Marble Giants - "The Taxi" - "Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Searching for Mr. Right" - "Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Eating Noddemix" - "Collosal Youth".

Young Marble Giants - " N.I.T.A." - "Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Amplifier Man" - "Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Credit in the Sraight World" - "Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Brand New Life" - "Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Wind In The Rigging" - "Collosal Youth".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

The Cure - "Pornography" - "Pornography".

Suicide - "Gosth Rider" - "Suicide".

Young Marble Giants - "Constatly Changing" - " Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Including Me Out" - " Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Credit In The Straight World " - " Collosal Youth".

Young Marble Giants - "Music For Evenings" - " Collosal Youth".

The Gist - "Love At First Sight" - "Embrace The Herd".

Young Marble Giants - "Choci Loni" - " Collosal Youth".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

"Eating Noddemix' - Cover Young Marble Giants by Adam Green :

Adam Green - 'Eating Noddemix' ( Young Marble Giants cover)
par chriskyle20

https://www.youtube.com/watch?v=gOpbkQ3oh78

"Wurlitzer Jukebox" - Cover Young Marble Giants by Danny McEvoy :

Young Marble Giants - Wurlitzer Jukebox - Acoustic Cover - Danny McEvoy
par TheWalrusWasDanny

https://www.youtube.com/watch?v=_59-x7c8bV8

"Brand New Life" - Cover Young Marble Giants by Stella :

Stella - New Life (Young Marble Giants cover)
par SKAI

https://www.youtube.com/watch?v=baabJPPo7Ww

"N.I.T.A." - Cover Young Marble Giants by Eric Rhodes (BASS COVER) :
https://www.youtube.com/watch?v=nzqmDCK40wk

"Brand New Life" - Cover Young Marble Giants by Toys Went Berserk :

Young Marble Giants "Brand New Life" by Toys Went Berserk
par VeNeM9

https://www.youtube.com/watch?v=1gP-HXdjSS8

"Brand New Life" - Cover Young Marble Giants by Margot Gordinier :

brand-new-life - young marble giants cover
par Margot Gordinier

https://www.youtube.com/watch?v=9t68bC_mVZQ

"Final Day" - Cover Young Marble Giants by Hawkeye :

Hawkeye - Final Day (Young Marble Giants cover)- Crystal Ballroom PDX - March 19, 2012
par dizzyd1975

https://www.youtube.com/watch?v=iGOr1PdHjEE

Dessert ( Prochaine émission ) :

Nick Cave & The Bad Seeds - The Carny :

The Carny
par Nick Cave - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=dt8TykotuoM&list=RDdt8TykotuoM&start_radio=1

En Live ( From Her To Eternity) :

Nick Cave & The Bad Seeds - From Her To Eternity (Live 1989, Pro-Shot with well-balanced audio)
par Nick Cave & Related - Videos

https://www.youtube.com/watch?v=UyDqULz9ECc

New Wave ( l' Emission ) # 18 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Tue, 27 Dec 2022 05:46:29 UTC+1.

Suicide.

Pour cette émission, la maison vous régale d'une recette radicale et sanglante.
En effet, c'est vous qui, en cuisine, viendrez découper sur l'animal et
sous l'œil amusé des chefs Alan Vega et Martin Rev, la pièce de bœuf crue
que vous dégusterez en salle, (mais sans couverts !), bref, à la "brutale".
En accompagnement et pour rester dans la même gamme de couleurs,
du choux rouge et de la betterave vous seront servis à volonté ;
Un vin rouge bien charpenté vous donnera du courage et vous désaltérera.
En dessert, une pilule de cyanure viendra clore cet ultime repas.

Fondé dans les années 70 à New-York, dans le quartier de Manhattan,
le groupe Suicide, d'Alan Vega et de Martin Rev est un pionnier
en matière de musique punk et électronique.
Ils sont punks quand le punk ne désigne encore pas grand-chose et
sur les affiches de leurs premiers shows underground, est écrit "Punk Music By Suicide".
Le mot punk est piqué dans une chronique d'un concert des Stooges,
signée Lester Bangs car les Stooges de 1969, sont pour Alan Vega
une référence en matière de radicalité musicale rock.

En 1977 sort leur premier album qui s'intitule sobrement, " Suicide ",
sur le label Red Star Records, dirigé par Mary Thau, l'ancien manager
des New York Dolls.
Thau a commis d'office le producteur Craig Leon pour capturer
en studio la sauvagerie du duo.
Ce dernier a accompagné l'éclosion des premiers Ramones et Blondie,
mais il a surtout collaboré quelques années plus tôt en Jamaïque,
auprès de Lee Scratch Perry et de Bob Marley sur un album de Martha Velez
et c'est l'utilisation des delay, façon "dub"
sur les synthés de Rev et la voix de Vega qui va modifier le son de l'album et
en insuffler l'esprit.
Enregistré en une seule prise comme lors de leurs concerts et répétitions,
ce premier opus connaît de nombreux mix en studio.

Musicalement, on a jamais rien entendu de tel.
La voix de Vega semble possédée par je ne sais quel démon.
Le son du synthé de Marin Rev est plutôt crado et
cantonné dans les fréquences graves, sorte de basse minimale,
hypnotique et synthétique qui accompagne une boîte à rythme assez cheap.
C 'est une expérience proche de la transe, angoissante pour certains titres,
parfois à la limite du supportable, mais ils peuvent aussi composer
une belle chanson d'amour, "Cheree", très inspirée du Velvet Underground,
mais version synthétique !

La pochette peinte par Timothy Jackson représente le nom du groupe
version lettres sanguinolente en forme de dripping, (technique picturale
ayant fait la gloire du peintre Jackson Pollock), ou encore,
cervelle explosée par une balle de calibre 12mm et
qui sera longtemps considérée comme le logo du groupe.

C'est un disque qui marque son temps et il deviendra culte.
Les prestations scéniques sont également très intenses, houleuses et
parfois chaotiques.
Ainsi, les premières parties d'Elvis Costello assurées par Suicide en 1978,
lors de sa tournée européenne, virent rapidement au cauchemar et
à l'émeute, l'association de ces deux styles de musique si différents
ne passent pas auprès du public de Costello.
Idem, quelques temps plus tard, avec The Clash.

Perso, ce que j'aime chez Suicide, c'est cette tension extrême obtenue
avec juste une voix, quelques notes de synthé et une boite à rythme pourrie.
Une ambiance moite, sombre et déglinguée, qui colle bien à New York et
aux années 80, travaillées par le virus du Sida, la drogue,
mais plus globalement par l'accident nucléaire de Tchernobyl,
la catastrophe de Bhopal, la guerres Iran-Irak, le chômage de masse et
bien d'autres encore…
Cependant, je me suis toujours limité, en terme de posologie,
à une écoute de l'album une fois par mois maximum,
sous peine de sombrer dans une profonde dépression.

Entre 1977 et 2002, ils produiront 5 albums :
"Suicide" ( 1977-Red Star Records).
"Suicide Second Album" (1980-Mute Records/ZE.)
"Way of Life" (1988-Wax Trax !/Accord).
"Why Be Blue" (1992-Brake Out).
"American Supreme" (2002-Mute Records).

Suicide, expérience extrême, qui a influencé beaucoup de groupes
de part et d'autres de l' Atlantique, citons Sigue Sigue Sputnik,
Peaches, Soft Cell, Stereolab, Prodigy, des groupes de la scène électro et consorts.
Il reste vraiment un groupe à part durant cette décennie 80/90 et
j'invite également à écouter les productions solos d'Alan Vega,
un artiste complet, à la voix si particulière et à l'univers si singulier.

Album chef-d'œuvre, si vous ne deviez en écouter qu'un :
Suicide - "Suicide".

Plats du jour :

Suicide - "Gosth Rider". "Suicide".

Suicide - "Johnny". "Suicide".

Suicide - "Cheree". "Suicide".

Suicide - "Frankie Teardrop". "Suicide".

Suicide - "Diamonds, Furcoat, Champagne". "Suicide Second album".

Alan Vega - "Jukebox Baby" - " Alan Vega".

Suicide - "Wild In Blue". "A Way of Life".

Suicide - "Wrong Decisions". "American Supreme".

Christophe & Vega - "Tangerine". "Les Vestiges du Chaos".

Suicide - "Misery Train" - "American Supreme".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

"Pornography" - The Cure - "Pornography".

Joe Jackson - "Beat Crazy" - "Beat Crazy".

Martin Rev - "Rodeo" - "Clouds of Glory".

Art of Noise - "Moments in love" - "Daft".

Suicide - "Che". "Suicide".

Suicide - "Girl". "Suicide".

Suicide - "Harlem" - "Suicide Second Album".

Suicide - "Touch Me" - "Suicide Second Album".

Suicide - "Surrender" - "A Way of Life"

Suicide - "I Don't Know" - "American Supreme".

Suicide - "Death Machine" - "American Supreme".

Martin Rev - "Mari" - "Martin Rev".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

"Frankie Teardrop" cover Suicide by Il Lupo Cattivo & Filippo Rul :

Il Lupo Cattivo & Filippo Rul - Frankie Teardrop (Vega Rev Suicide cover)
par Filippo Rul

https://www.youtube.com/watch?v=uRv0kI81M10

"Ghost Rider" cover Suicide by Project Shadowkind :

Project Shadowkind - 'Ghost Rider' (Rehearsal Version - Suicide/Alan Vega/Martin Rev Cover)
par Project Shadowkind

https://www.youtube.com/watch?v=PikTlaUk6CM

"Cheree" cover Suicide by Dive :

Dive - Cheree (Electro/Minimal/Experimental, Alan Vega - Martin Rev Cover)
par CoverVerse

https://www.youtube.com/watch?v=SnZySlmRzBo

"Cheree" cover Suicide by Lmca :

Lmca - Cheree (Suicide Cover)
par Lmca

https://www.youtube.com/watch?v=UOHEArT9Zgw

"Ghost Rider" cover Suicide by Dkay.com (Die Krupps) :

Dkay.com (Die Krupps) - GhostRider (Suicide Cover, Alan Vega RIP)
par jan henrik bauer

https://www.youtube.com/watch?v=cnhfEFNrxeg

Dessert ( Prochaine émission ) :
Young Marble Giants - "N.I.T.A"

Young Marble Giants - N.I.T.A
par ruairi dunne

https://www.youtube.com/watch?v=WmucougzKn0

En Live "Brand New Life" :

Young Marble Giants - Brand New Life
par juvan baldeo

https://www.youtube.com/watch?v=rejM5QsbtsU

New Wave ( l' Emission ) # 10 - Petites chroniques nombrilistes d'albums.

Radio U — Fri, 23 Dec 2022 06:38:32 UTC+1.

Cocteau Twins.

Pour cette émission, la maison vous régale d'un audacieux assemblage de recettes
françaises et écossaises (sorte de Mashup gustatif), avec son Haggis au cassoulet.
Il vous sera servi en grande pompe par des Cocteau jumeaux.
Ce plat s'accompagne, au choix, d'une pipe d'opium, de vin de Bordeaux ou de whisky.

Originaires de Grangemouth en Ecosse, les Cocteau Twins se forment en 1979.
Ce curieux nom est le fruit de la découverte en 1978 par Liza Frazer et Robin Guthrie,
d'un nouveau groupe qui écume alors tous les clubs locaux.
Le chanteur a un charisme tel que Liz et Robin ne peuvent s'empêcher d'assister
à tous leurs concerts.
Le groupe s'appelle Johnny & the Self Abusers (devenant par la suite, Simple Minds).
Son chanteur, un certain Jim Kerr, a écrit un titre intitulé « The Cocteau Twins »,
dédié à un couple d'amis obnubilés par Jean Cocteau.

Comme nombre de jeunes gens à cette époque, il décident de monter un groupe
et de composer leurs titres.
Les Cocteau Twins font parvenir deux démos à John Peel, légendaire DJ de la BBC
qui, très enthousiaste, les cale immédiasstement pour une session.
On ne saurait rêver plus belle promesse d'entrée dans la cour des grands.

En 1982 parait leur premier album, "Garlands" avec un son de guitare
très travaillé par des effets de distorsions, de reverbs, de phaser.
C 'est un disque très sombre, la voix est comme possédée
avec des trémolos en fin de phrase, qui évoquent, au choix,
une ambiance tribale ou d'hôpital psychiatrique,
accompagnée par une basse omniprésente et une boîte à rythme
( Roland TR6 ou Korg KPR-77 ? ), sorte de squelette sur lequel
chaque membre du groupe vient se rattacher pour former un seul corps.

Cocteau Twins réalise par la suite d'autres albums de qualité.
De "Head Over Heels" (en 1983), au superbe "Treasure" (en 84) où,
chaque chanson est dotée d'un nom propre aux consonances féériques,
en passant par "Victorialand" (de 86) pour une version acoustique
du groupe et de "The Moon and the Melodies", avec Harold Budd,
en 86 également.
"Milk and Kisses" sort en 96 et marque la fin du groupe.

Avec neuf albums studios et dix neuf EP, la discographie des Cocteauu Twins
est riche car ils ont su faire évoluer leur son et leur univers.
Ils ont également pris la sage décision de s'arrêter à temps,
avant de sombrer dans la redite et la facilité.

Musiciens :

Elisabeth Fraser (chant).
Robin Guthrie (guitares, programmation).
Will Heggie (basse) de 1981 à 1983.
Simon Raymonde (basse, programmation),depuis 1983.

Liza a participé à de nombreuses collaborations, comme sur le projet
"This Mortal Coil" du label 4 AD et son fabuleux chant des sirènes du compositeur
Tim Buckley, mais aussi avec le fils de ce dernier, le regretté Jeff Buckley
ou Massive Attack.

"Song To The Siren" - This Mortal Coil.

This Mortal Coil - Song To The Siren (Official Video)
par 4AD

https://www.youtube.com/watch?v=HFWKJ2FUiAQ

Pour sa part, Robin Guthrie collabore avec Harold Budd sur
plusieurs albums et travaille comme ingé-son sur d'autres projets.

Simon Raymonde dirige avec Robin le label Bella Union sur lequel sont sortis les albums auxquels Simon a contribué au sein des groupes Snowbird et Lost Horizons.

Lost Horizons feat. Kavi Kwai - Every Beat That Passed (Official Video)
par bellaunioninc

https://www.youtube.com/watch?v=-b8vk902YuM

* Album chef-d'œuvre, si vous ne deviez en écouter qu'un :
"Garlands"

Label : 4 AD
Producteurs : Ivo Watts-Russell et Cocteau Twins
Durée : 35 min 09 s (Édition américaine)
57 min 13 s (Édition britannique et canadienne)
Sortie : 1er septembre 1982

Plats du jour :

"Blood Bitch" - Cocteau Twins - "Garland".

"But I'm Not" - Cocteau Twins - "Garland".

"Wax and Wane" (live) - Cocteau Twins - "Garland"

"Shallow Than Hallo" - Cocteau Twins - Garlands".

"Crushed" - Cocteau Twins - "The Box Set".

"All flowers in time bend towards the sun" - Liza Frazer - Jeff Buckley.

"Garlands" - Cocteau Twins - "Garlands"

"The Tinderbox of a heart" - Cocteau Twins - "Head Ovver Heels".

"Ivo" - Cocteau Twins - "Treasure".

"Caarolyn Fingers" - Cocteau Twins - "Blue Bell Knoll".

Sauces & Accompagnements Fonds sonores :

" Pornography " - The Cure - "Pornography".

" Pièces Froides, Danses de travers N°1 " - Erik Satie.

BOF "La Belle et la Bête" - Jean Cocteau - Georges Auric.

"Nigth Fever" - Bee Gees - BOF "Saturday Nigtth Fever'.

"Cocteau Twins" - Johnny And The Self-Abusers.

"Yard" - The Birtday Party.

"John Peel Sessions 1982 - Cocteau Twins.

"Pandora" - Cocteau Twins - "Treasure".

"Lazy Calm" - Cocteau Twins - "Victorialand".

"Teardrop" - Massive Atack.

"November Day" - Simon Guthrie & Harold Budd - "Another Flower".

"Throughtout The Dark Months of April and May" - Cocteau Twins - "Victorialand".

"Song To The Siren" - This Mortal Coil - "Song to the Siren".

Suppléments reprises ( Service Compris ) :

Hannah Peel, "Sugar Hiccup", Cover Cocteau Twins :

Hannah Peel - Sugar Hiccup (CocteauTwins cover)
par GTG5573

https://www.youtube.com/watch?v=TtU4jppnAqg

BYFYN,"Iceblink Luck", Cover Cocteau Twins :

BYFYN - Iceblink Luck Cocteau Twins Live Cover
par BYFYN OFFICIAL

https://www.youtube.com/watch?v=oeoEyBazJU8

VodkaMagic, "Carolyn's Fingers", Cover Cocteau Twins :

Carolyn's Fingers - Cocteau Twins Cover
par VodkaMagic

https://www.youtube.com/watch?v=sK0qq_KNwsE

ROSIER, "Summerhead", Cover Cocteau Twins :

ROSIER -- Summerhead (Cocteau Twins Cover)
par Rosier

https://www.youtube.com/watch?v=Kf4DEFPBVGc

PODRUGA, "Alice", Cover Cocteau Twins + "Goose Coat" :

PODRUGA - 'Alice' (Cocteau Twins cover) + 'Goose Coat' (Unreleased) LIVE
par Podruga

https://www.youtube.com/watch?v=aLwEhwSpmik

Camilla Bueno, "CHerry Coloured Funk", Cover Cocteau Twins :

CHERRY-COLOURED FUNK - COCTEAU TWINS (COVER)
par Camilla Bueno

https://www.youtube.com/watch?v=r_NBGLmxlLE

Dessert ( Prochaine émission ) :

The OppositioN " Breaking the Silence" :

The Opposition - Breaking The Silence
par Joy

https://www.youtube.com/watch?v=2h5Ugx3lxGU

En Live :

" Very Little Glory" :

Very Little Glory, The Opposition, Live @ Covent Garden 1981
par oppositionbootlegs

https://www.youtube.com/watch?v=zDumxPl-Nic